名家评杨千选段
在今天这个时代，绘画的意义究竟是什么？杨千用自己的不懈探索证明，绘画的意义不仅在于用图像的形式记录或反映我们所生活的这个世界，而且在于用图像的形式深入到绘画艺术的本身——展示绘画作为一种物质性实体的可能性，探索观看方式的多种途径，并且把时间的概念纳入到绘画艺术的形式中。他在克服传统的视觉中心主义的等级体制的同时，从最重要的方法论入手，拓展了绘画的可能性，使得他的“新绘画”的艺术语言，无论在内涵还是外延上，都在保留诸如色彩、笔触和手工感等平面绘画的语言特征的基础上，获得了既不同于传统绘画形式的单一性、又真切反映当代复杂社会与心理空间的多重语义。
高岭-杨千 新绘画个展前言（今日美术馆）
从他最早期的《浴室》系列到现在，我看到他的艺术发展的全过程，我可以看出每个不同系列贯穿始终的着眼点和彼此关系。从更广泛的意义上讲，这些贯穿始终的着眼点是普世的，而不单单是针对中国的。它们从艺术家个人身份危机开始，进而解释了传统与当代城市化之间的冲突，以及东西方政治与文化的冲突。此外，尤其是在他最新的《双重绘画》系列中，他甚至开始将艺术史本身的问题并置，例如中国传统水墨画与西方抽象表现主义的比较。通过这种广泛的融和过程，他的绘画获得了独特与原创的品质，我很想把这位艺术家称作是新的“融合家”。从这种意义上讲，我在这里可以宣称，他的艺术新尝试乃是“进化的绘画”。
另外，如果我们回到杨千在这些新作品的方法论问题上，我也要说到“欣赏”他的作品的过程所具有的重要性，因为它们向观众提出了“观看方式”的问题。它们既非传统的二维绘画，也不是新媒体艺术中需要观众有形参与的互动作品。但是，最重要的美学和方法论的核心，在于《活动绘画》和《双重绘画》两个系列跻身于“时基”(time-based)的地带，但它完全不同于媒体艺术。它们完全是传统二维和时间概念的四维的全新结合，因为观众欣赏的过程只有在消耗一定时间观看活动过程以及照明变化之后才能最后完成。通过对这些新型的超越传统绘画形式“单一性”的多重融合过程进行深入观察，最后我要提出的是“多重语义”的概念。
这里所说的“多重语义”不同于“多元论”或“多元文化论”，而是指不同的时间层面、维度、形式、社会与环境问题、离奇的现实甚至整个艺术史本身多方再融合的过程。因此，抱着这种多重语义的艺术态度，我可以预见到杨千无止境新创作历程。对社会和艺术史的隐喻式审判
李圆一（德国艺术和综合媒体中心-2007年亚洲当代艺术展艺术总监）
杨千最近创作的活动绘画系列揭示了社会中相对双方之间的关系，例如：罪犯与警察、护士与病人、被遗弃的孩子与离异的父母。它们既揭示了又提醒我们复杂的社会和感情问题的存在。它不仅是对绘画空间的实体设计，也是对社会中愤怒、挫折感、快乐、痛苦和忧伤等感情的设计。从美学角度看，他的活动绘画系列演化为一个绘画、雕塑和装置的新混合体。这个多层次的移动空间是一个崭新的艺术创造，是艺术再现的一种新模式，但它仍然传达了传统绘画史的情境。不同于静止的绘画平面，艺术家独特视觉语言中的人物变得更鲜明生动，体现了他对都市社会经济文化环境的深刻观察。艺术家扮演着时代见证人的角色，揭示了快节奏的社会中，不容被忽视和遗忘的异常真实的现实。归根结底，他的系列作品探索的是对如何通过艺术手段，去捕捉隐没与日常生活中个人的微妙的情感。
第六届上海双年展画册——李圆一
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