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杨千是极少数的那种关注不同艺术形式和不断挖掘艺术“连贯性”和“连通性”语言的艺术家之一。在这一点上,他和我有一些共同的关于“艺术”与“生活”的旅程,作为艺术家和策展人的不同职业。我们有共同的情感、经历、艺术和人文关注。因此,我可以说在其身后见证了他的呼吸、思想和苦恼。 今天看来,他漫长而稳定的艺术历程走到了一个独特的美学境地,并仍然保持着对于当下社会状态和个人主义时代的持续关注。“浴室”、“活动绘画”和“双重绘画”几个系列,充分证明了杨千艺术表现的多样性。我曾说过,他的双重绘画的艺术实践是...详细>>
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在今天这个时代,绘画的意义究竟是什么?杨千用自己的不懈探索证明,绘画的意义不仅在于用图像的形式记录或反映我们所生活的这个世界,而且在于用图像的形式深入到绘画艺术的本身——展示绘画作为一种物质性实体的可能性,探索观看方式的多种途径,并且把时间的概念纳入到绘画艺术的形式中。他在克服传统的视觉中心主义的等级体制的同时,从最重要的方法论入手,拓展了绘画的可能性,使得他的“新绘画”的艺术语言,无论在内涵还是外延上,都在保留诸如色彩、笔触和手工感等平面绘画的语言特征的基础上,获得了既不同于传统绘画形式的...详细>>
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一个不断被不安与疑虑所充斥压抑的世界往往是个缺少真相的不可靠的世界。这样的判断自然会引发一个非常现实的问题,什么是真相?在当下这样的传媒时代和充分网络化的世界里,信息爆炸所带来的直接效应似乎是无论我们身处何地,大量的“真相”会蜂拥而来、触手可及。然而,事实真的是这样的么?当传媒的操作性与操纵性不知不觉地发挥着越来越大的控制作用的时候,当网络世界的虚拟性与虚幻性构成另外一极的时候,所谓的真相、所谓的现实不是被层层包裹的,就是被充分破碎过的。这就意味着,作为现实中人,我们不得不在被碎片遮蔽的与被...详细>>
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市场跟创作之间的关系在中国当下变得尤其赤裸,这无可厚非,但现实情况是艺术市场在很大程度上瓦解了当代艺术家的创作潜力。不是无意义的重复,就是符号的拼贴,总之这一切都冠以“艺术”的名义,在“中国印象”的背景下进行漫无目的的阐释。艺术品的“价值”被虚拟的市场所放大,被缺失价值标准的媒体所肯定,这使得中国当代艺术所蕴含的意义在肤浅的标准下获得了前所未有的过度阐释。大部分艺术家对艺术本体的探索和追求,被市场蒙蔽和蛊惑,使得艺术的表现力迅速地浅薄化和庸俗化。只有少数艺术家对艺术市场没有给予过多的关注,把...详细>>
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杨千是中国少有的创新型艺术家之一。他的双重绘画和活动绘画已经在国内引起了不小的反响。虽然中国艺术届对杨千的作品并不陌生,但是杨千依然让我们感到神秘,其原因就是他对艺术追求的原创性是从多层次展开的。当很多著名艺术家不断复制自我,复制被市场认可的符号时,杨千却在坚持创新。这种创新在某种程度上是对自己思想的一种再拷贝,但是这种拷贝完全是出于一种对自身艺术创作外延和内涵的可能性探索。而杨千的双重绘画和活动绘画,作为一种新的绘画形式,也使得他在创作上具备了多种可能性。 4月29日,杨千的“绘画之后的...详细>>